El Buen Pastor (Robert De Niro, 2006)

Segundo largometraje que dirige De Niro para la gran pantalla, después de Una Historia del Bronx en 1993. La película narra la vida de Edward Wilson y cómo se convirtió en uno de los fundadores de la CIA después de 40 años de profesión, mientras intentaba mantener a flote su tormentoso matrimonio.
Buena historia y bien contada aunque extremadamente larga (2h 40min), lenta y sin apenas acción. Matt Damon hace uno de sus mejores papeles y no se despega un momento de la cámara manteniendo la misma expresión facial durante todo el metraje. Angelina Jolie hace su rol de mujer y madre desquiciada correctamente. La escenografía es sencillamente impecable y la banda sonora adecuada. 7/10

 

La Niebla (John Carpenter, 1980)

Clásico de uno de los grandes del cine serie B de los 80, del cual se hizo un remake (penoso) hace un par de años. Antonio Bay, un pequeño pueblo costero de California, celebra sus 100 años de existencia. La celebración se verá perturbada por la aparición de unos fantasmagóricos caballeros envueltos en una espesa niebla que traerán muerte y desconcierto a sus habitantes.
Técnicamente bien realizada (en especial los movimientos de la niebla) con una atmósfera sobrecogedora. A destacar la actuación de la joven Jamie Lee Curtis en el que fue uno de sus primeros papeles para el cine y una banda sonora con una musiquilla que te pone los pelos de punta.

Una vez más, como hacer una película entretenida sin utilizar los socorridos efectos especiales en todos los planos. 6/10

 

La Loca Historia del Mundo (Mel Brooks, 1981)

El film narra, en clave satírica, algunos de los momentos trascendentales de la historia de la humanidad como los orígenes del hombre, el imperio romano o la revolución francesa.

Primera película que veo de Mel Brooks y tengo que decir que me ha decepcionado un poco. Me imaginaba una película con gags de humor al estilo Monty Phyton, pero en realidad hay pocas situaciones que te arranquen una sonrisa de la boca.
Por cierto, ¿qué fue de la segunda parte que se anuncia al final de la película? 5/10

 

 

París. Año 2054. Toda la ciudad es controlada por Avalon, la compañía científica más grande de la ciudad dedicada a la investigación de la eterna juventud. Una de sus científicas más prometedoras, Ilona, es raptada y Avalon contrata los servicios de Karas, un policía parisino con una sobrada reputación encontrando a personas desaparecidas. Pero lo que él no sabe es que no es el único que le interesa encontrar a la muchacha.

Ilona y Bislane, hermanas huerfanas, fueron rescatadas de la guerra en la región caucásica. La más joven fue acogida por Avalon y el gran cientifico dedicado a la genética, Jonas Muller. Las hermanas fueron separadas y la mayor cayó en la mala vida de los bares de mala muerte en los bajos fondos de la ciudad. El vicepresidente de Avalon, Paul Dellenbach, quiere conocer todo acerca del proyecto secreto en el que estaba trabajando Ilona, pero ella se niega a hablar. Para encontrarla y desvelar los secretos de su desaparición, Karas se verá inmerso en mundos paralelos de espionaje, crimen organizado e investigación genética.

Christian Volckman, que fue nominado al Oscar por su cortometraje Maaz en 1999, nos presenta esta nueva producción francesa con co-producción europea de cine de animación utilizando la técnica motion-capture. Para los no entendidos diremos que esta técnica, que no es nueva, consiste en filmar con actores reales equipados con una especie de sensores para después introducir los fondos gráficos en la fase de montaje. El resultado es un despliege gráfico en blanco y negro espectacular con imagenes bellísimas y movimientos fluídos incluso en las escenas más trepidantes (vease la impresionante persecución automovilística o el tiroteo incluidos los socorridos efectos tipo Matrix).

En el aspecto gráfico/visual no hay nada que criticar, el único “pero” quizás es que adolece de demasiadas escenas muy oscuras que no permiten el correcto seguimiento de la historia. Por parte del guión, diremos que la historia es simple pero correcta en todo sus aspectos. Combina cine negro de investigaciones policiales con toques futuristas a lo Blade Runner. Quizás a alguno, hablando de influencias cinéfilas, les recuerde a Sin City de Frank Miller por su estilo visual de cómic en blanco y negro.

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http://www.imdb.com/title/tt0119167/
Michael Haneke es uno de esos directores que no realizan muchas peliculas pero las que hace suelen, como minimo, dar que hablar. Desde El Video de Benny (otra de violencia) hasta otras menos violentas pero más desconcertantes como Cache, su último trabajo hasta el momento. Y es que si bien Funny Games, no es desde luego una pelicula novedosa, si que tiene ciertos aspectos al menos impactantes que vale la pena destacar.

Esta vez la historia gira en torno a la violencia gratuita. Y digo gratuita porque lo dos jovenes que torturan y humillan a la joven familia no lo hace por dinero o joyas, sino por el puro arte de hacer sufrir hasta la muerte a sus victimas. Con la excusa de pedir unos huevos a la vecina, los dos chavales se adentran en la casa con pasmosa facilidad y en un abrir y cerrar de ojos tienen al cabeza de familia agonizando en la entradilla con la pierna medio rota. Lo que sucede a partir de aqui está bastante claro. Los dos chalados intentaran jugar a juegos macabros con sus victimas y poco a poco cada una irá cayendo como si piezas de un domino se tratara.

Este film se podria separar en tres partes bien diferenciadas. La primera parte, sobrecojedora, cuenta como poco a poco se adueñan de la casa sin que sus habitantes tengan tiempo a reaccionar. La segunda, lenta, con planos fijos, muestra la desesperación de la mujer y su marido y como intentan sobreponerse a la situacion buscando una via de escape. La última parte, vuelve a ser totalmente perturbadora y decisiva.

Hay varias cosas que me han sorprendido de esta película. Una de ellas el juego asesino-espectador de uno de los jovenes. En un par de ocasiones, uno de ellos se gira hacia la camara y mirando fijamente “nos” hace preguntas directas sobre el destino de las vidas de la familia. En palabras del director, es un intento de hacer participe al propio espectador del juego, como intentar hacer que seamos uno más de ellos. Queda todavia más patente e impactante cuando en cierta situación y tras producirse un hecho que no les gustará a los asesinos, uno de ellos coje el mando de la television y rebobina hacia atrás evitando la “desgracia”. De esto y más, habla el director en una entrevista que le hicieron para la edicion en DVD y que podeis ver más abajo con subtítulos en castellano.

Un film bastante rompedor que hoy todavia sigue sorprendiendo y entusiasmando a los fans de Haneke, que, por cierto, tendrán la oportunidad de revivir nuevamente la historia en el remake americano que el propio director está preparando para este año con Naomi Watts como protagonista. 7/10

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http://www.imdb.com/title/tt0256524/
Divertidisima comedia con toques de romanticismo de este genio llamado Woody Allen, que por cierto, se encuentra estos días visitando Barcelona en busca de localizaciones para su nueva película.
1940. Nueva York (como no podía ser de otra forma). Una serie de robos de joyas en las casas de algunas de las familias más adineradas de la ciudad ponen en entredicho la eficacia de la compañía aseguradora donde trabaja CW Briggs (Woody Allen). Él, como investigador, será el encargado de averiguar quién y cómo se han producido esos robos bajo los ojos de la implacable nueva secretaria del director, la señorita Fitzgerald (Ellen Hunt).

Woody Allen nos demuestra una vez más que es el número uno indiscutible de las comedias románticas, tanto dirigiéndolas como actuando en ellas. Una historia que engancha des del principio como pocas manteniendo el ritmo narrativo hasta el final. Gran variedad de personajes cada uno que su propia personalidad. Los ingeniosos diálogos y esos ácidos comentarios que suelta de vez en cuando no hacen más que engradecer esta fantástica comedia. Como fantástica está también Hellen Hunt en su papel de cuarentona soltera que mantiene una aventura a escondidas con su propio jefe. La ambientación y fotografía e incluso esa característica musiquilla pegadiza como banda sonora están cuidadosamente eleguidas y evocan perfectamente los años 40.

Como curiosidad me he encontrado con este curioso cartel de la película que se distribuyó en el mercado japonés.

Con un final un poco forzado, esta entretenida y deliciosa comedia detectivesca te hará pasar un buen rato sin duda. 8/10

http://www.imdb.com/title/tt0188030/

Situada en los albores de la guerra civil española, este film de Jose Luis Cuerda recrea la historia de un niño gallego, Moncho, de 8 años que empieza la escuela tras una larga enfermedad que le llevó a permanecer recluido en casa. Pronto Moncho iniciará una especial amistad con su profesor amistad que se verá interrumpida por unos hechos inesperados.

Ambientada en 1936, la película es una pequeña muestra de la historia reciente de nuestro país, donde miles de familias fueron separadas a causa de la entrada del regimen fascista. La historia, aunque aburrida en un principio, va cogiendo fuerza a medida que pasan las secuencias y sabe como enganchar al público hasta el fatídico desenlace. El director nos va mostrando poco a poco la vida del pequeño Moncho y como va descubriendo un mundo que para él antes no existia gracias a su singular profesor. Un profesor que, interpretado por Fernando Fernan-Gomez, se volcará totalmente con sus alumnos, lo cual es un claro ejemplo de como era la educación en aquellos tiempos. Varias historia secundarias que no hacen más que redondear la trama, hacen de esta película una de las imprescindibles.

La ambientación, los paisajes, el vestuario o la manera de hablar encajan a la perfección dentro del marco histórico. Incluso la banda sonora, espectacular como siempre gracias a Alejandro Amenábar, todo un acierto por parte de Cuerda.

En definitiva, una historia dura pero maravillosa con un final que te dejará helado. Por último, me quedo con la siguiente frase:

ese infierno del más allá no existe… el odio, la crueldad, eso es el infierno… a veces el infierno somos nosotros mismos

8/10

http://www.imdb.com/title/tt0026029/

Según los entendidos la mejor película de su etapa británica. Esta vez la historia va de cómo meterse en lios sin comerlo ni beberlo…Un hombre de visita por Londres se ve envuelto en una trama de espionaje y contraespionaje al más puro estilo de la hampa de la época de Capone. Una mujer resulta muerta después de contarle a nuestro protagonista que era una espía y que tenia que ver a cierta persona para contarle el mayor secreto del mundo. A partir de ese momento, deberá esquivar a los matones de turno que le acusan de matar a la chica hasta llegar al lugar donde le dijo la espía. Una vez alli, descubrirá que algo que no se esperaba.

El film te mantiene pegado al sofá durante todo el transcurso de la misma, manteniendo la intriga y el suspense hasta el mismo final. Increiblemente bien filmadas todas las localizaciones, la escena del tren, la casa en la montaña y super divertida la secuencia del miting político. Actuaciones sobresalientes tanto de Robert Donat, nuestro inocente protagonista, como de Madeleine Carroll, la mujer que, al principio incrédula, le ayudará a descubrir la verdad de los 39 Escalones. 9/10

http://www.imdb.com/title/tt0422272/
Tercera pelicula de miedo del director catalán Jaume Balagueró, después de Los Sin Nombre y Darkness. La historia, la tipica de un siniestro hospital centenario donde por causas de fuerza mayor (lease suicidio de una de las enfermeras) tubieron que clausurar una de las plantas. Pues bien, la enfermera de marras no pareció haber muerto en su momento y su espiritu todavia reside en el hospital haciendo la vida imposible a sus ocupantes… uuuhhh

La protagonista, la misma que hacia la serie Ally McBeal, hace bastante bien su papel de enfermera asustadiza pero con ganas de averiguar la verdad. Los escenografia de la planta dos del hospital esta bastante lograda asi como el fantasma (o lo que sea) que da bastante susto, al menos la primera vez que sale… No es ni mucho menos la mejor pelicula de terror pero si mucho mejor que la primera Los Sin Nombre (Darkness aun no la he visto). 6/10
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http://www.imdb.com/title/tt0375100/

Película independiente de origen sueco que se presentó en el Festival de Sitges 2004 pero que no ganó nada… y no me extraña.La historia nos situa en un viejo colegio donde corre la leyenda de que hace 100 años, 3 alumnos fueron asesinados por un granjero que vivía cerca del instituto, el cual se suicidó después arrojándose a un lago. El cuerpo nunca fue hallado y desde entonces cada año se le oye pasear por los pasillos.
El film mantiene una línia muy parecida a los clasicos de Hollywood como Scream o Halloween: jovenes universitarios, alcohol, fiesta, cuchillos, sangre, etc etc. Lo único destacable y lo que más me ha gustado, es el nivel técnico. Tanto la fotografía como los ángulos que toma la cámara son bastante aceptables y hacen subir el nivel de suspense de la historia.
Mirando la ficha de este director en IMDB he visto que es el mismo que esta rodando la adaptación cinematográfica de 1408, de Stephen King. Esperamos que no nos defraude. 5/10

http://www.imdb.com/title/tt0025452/

Hace tiempo que me agencié el pack completo de las películas de Alfred Hitchcock y hasta ahora no les había hecho mucho caso… Así que he decidido no dejar pasar más el tiempo y hacer una maratón de toda su filmografía.
Para ponernos en situación, diré que Alfred Hitchcock tuvo dos épocas bien diferencidas: la británica, que va desde los inicios hasta 1950, y la americana, desde su traslado a USA hasta el final. El Hombre Que Sabia Demasiado pertenece, por tanto, a la primera época. Época donde se empezaban a rodar las primeras películas con sonido en las islas británicas.

Una joven pareja y su hija conocen, durante sus vacaciones en Suiza, a un espía francés que resulta ser asesinado en plena fiesta. Antes de morir, entrega una nota al marido avisando de que se planea un atentando contra el Consul Británico. Antes de que puedan contar nada a la policia, se dan cuenta de que su hija ha sido secuestrada por los matones como medida de seguridad…
Este es el argumento que da pie a una de las primeras peliculas del director inglés.

A decir verdad, es la primera película de Hitchcock que veo y tengo q decir que me ha gustado bastante. Hay momentos soberbios llenos de suspense como la escena del teatro o la del dentista. Cabe destacar el gran papel que hace Peter Lorre como jefe de los matones. Una cosa curiosa y es que pese a la cantidad de personas que mueren en la película, no se ve ninguna gota de sangre. Todo lo contrario que hoy en dia, donde se le da más importancia al morbo que al guión en si. Quizas por eso, me estoy empezando a interesar más por el cine clásico. 7/10

http://www.imdb.com/title/tt0223897/
 Y después de ver muertos por doquier, Haley Joel Osment vuelve a la carga con esta pelicula romántica-dramática. El niño favorito de America, antes de que se echara a la drogas y a las juergas sin control, protagoniza este film que se podría calificar de correcto en todos sus aspectos sin llegar a destacar en ninguno en concreto.El argumento versa sobre un profesor de primaria que insta a sus jóvenes alumnos a realizar un proyecto durante todo el curso con el título “¿Que harías tu para cambiar el mundo?”. A Trevor, nuestro protagonista, se le ocurre la idea de ayudar a 3 personas con la condición de que éstas a su vez ayuden a 3 más. Pronto se dará cuenta de que su idea no ha funcionado tan bien como a él le hubiera gustado, pero sin darse cuenta ayuda a la persona más importante de su vida y esto provocará una reacción en cadena que llegará hasta donde nunca podría haber imaginado.

Buena historia y bien realizada. Los tres actores cumplen su papel a la perfección. Momentos muy emotivos y un final inesperado. 7/10