París. Año 2054. Toda la ciudad es controlada por Avalon, la compañía científica más grande de la ciudad dedicada a la investigación de la eterna juventud. Una de sus científicas más prometedoras, Ilona, es raptada y Avalon contrata los servicios de Karas, un policía parisino con una sobrada reputación encontrando a personas desaparecidas. Pero lo que él no sabe es que no es el único que le interesa encontrar a la muchacha.

Ilona y Bislane, hermanas huerfanas, fueron rescatadas de la guerra en la región caucásica. La más joven fue acogida por Avalon y el gran cientifico dedicado a la genética, Jonas Muller. Las hermanas fueron separadas y la mayor cayó en la mala vida de los bares de mala muerte en los bajos fondos de la ciudad. El vicepresidente de Avalon, Paul Dellenbach, quiere conocer todo acerca del proyecto secreto en el que estaba trabajando Ilona, pero ella se niega a hablar. Para encontrarla y desvelar los secretos de su desaparición, Karas se verá inmerso en mundos paralelos de espionaje, crimen organizado e investigación genética.

Christian Volckman, que fue nominado al Oscar por su cortometraje Maaz en 1999, nos presenta esta nueva producción francesa con co-producción europea de cine de animación utilizando la técnica motion-capture. Para los no entendidos diremos que esta técnica, que no es nueva, consiste en filmar con actores reales equipados con una especie de sensores para después introducir los fondos gráficos en la fase de montaje. El resultado es un despliege gráfico en blanco y negro espectacular con imagenes bellísimas y movimientos fluídos incluso en las escenas más trepidantes (vease la impresionante persecución automovilística o el tiroteo incluidos los socorridos efectos tipo Matrix).

En el aspecto gráfico/visual no hay nada que criticar, el único “pero” quizás es que adolece de demasiadas escenas muy oscuras que no permiten el correcto seguimiento de la historia. Por parte del guión, diremos que la historia es simple pero correcta en todo sus aspectos. Combina cine negro de investigaciones policiales con toques futuristas a lo Blade Runner. Quizás a alguno, hablando de influencias cinéfilas, les recuerde a Sin City de Frank Miller por su estilo visual de cómic en blanco y negro.

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87 horas, o lo que es lo mismo 5220 minutos, es lo que dura la película más larga de la historia. The Cure for Insomnia, dirigida por John Henry Timmis IV en 1987, tiene el honor de ocupar el puesto más alto del ranking de las películas más largas.

La película no tiene argumento, en lugar de eso sale el poeta L.D. Groban leyendo uno de sus poemas más largos “A Cure for Insomnia”, intercalado con videoclips de música heavy metal y videos pornográficos.

Fue reproducida por primera vez en The School of the Art Institute en Chicago, Illinois, desde el 31 de Enero hasta el 3 de Febrero de 1987 de manera continuada. Considerando que un DVD puede almacenar hasta 5 horas de video de baja calidad, este film ocuparía la friolera de 18 discos.

Como bien dice su título toda una cura para el insomnio.

La película más esperada de Jaume Balagueró y Paco Plaza ya tiene nuevo teaser trailer. Yo la verdad cada vez tengo más ganas de verla.

Sinopsis oficial: cada noche, Ángela, una joven reportera de una TV local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su “misión” de rescate.

Según afirman sus directores “Se trata de una experiencia de horror en tiempo real que propone vivirla en primera persona al espectador”. Al parecer, la película será brutal, estará narrada en tiempo real, no dará ningún respiro al espectador y será un auténtico festín para los amantes del género.

Estreno el 26 de Octubre.

Una família es brutalmente asesinada. El padre, único superviviente, deberá vengar sus muertes encontrando a los matones involucrados en el crimen.

Este es el argumento de Death Sentence, la última película de James Wan, el director de la amada por unos y odiada por otros Saw. Protagonizada por Kevin Bacon llegará a nuestras pantallas sobre finales de año. Más información, fotos y trailer en lashorasperdidas.

Muchos quizás no sepan que Saw en realidad provenía de un cortometraje dirigido por el mismo James Wan en el año 2003. La historia cuenta que James Wan y Leigh Whannell escribieron el guión para hacer una película, pero junto con su manager y un agente de Los Ángeles decidieron rodar únicamente una parte del guión para realizar el corto. El corto en cuestión recrea la escena del juego de Amanda (Shawnee Smith) en la película, interpretado esta vez por el mismo Leigh Whannell.

Revisionando el corto la verdad es que no resulta tan impresionante sobretodo después de haber visto ya la película y todas sus secuelas. Aun así vale la pena verla para conocer los orígenes de la (interminable?) saga.

Video en inglés subtitulado al castellano.
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Hace ya un tiempo mirabamos asombrados los fabulosos carteles de Worth1000 hechos por gente amateur. Pues bien, ahora que falta poco para el estreno de la película de los Simpsons (27 de Julio), me he encontrado con algunos carteles protagonizados por esta familia con motivos cinéfilos.

Allá vamos!
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La mansión de William Randolph Hearst (magnate estadounidense de la prensa que inspiró al personaje protagonista de Ciudadano Kane) han sido puesto a la venta por nada menos que 121 millones de euros (una ganga oiga!)

La propiedad, conocida como ‘The Beverly House Compound’ y de más de 24.000 metros cuadrados en la exclusiva zona de Sunset Bulevard, cuenta con tres piscinas, dos pistas de tenis, 29 dormitorios, una sala de cine y seis residencias separadas, incluyendo una casa para los agentes de seguridad.

La casa fue escenario del rodaje en 1972 de la archiconocida El Padrino y en ella pasaron parte de la luna de miel el ex-presidente de EEUU John F. Kennedy y su esposa, en 1953. Toda una casa con historia.

Artículo completo aquí

Via Blogdecine he conocido esta página donde podemos conocer las técnicas básicas que caracterizan o caracterizaban las películas del maestro del suspense Alfred Hitchcock.

Como fan de Hitchcock me lo he leído de “pe” a “pa” y he hecho un resumen (aparte de una traducción) de los puntos clave:

• 1. Piensa en la audiencia: Cambia las escenas de modo que sean a gusto del espectador. Nada es más importante que saber cómo cada escena puede afectar a la audiencia. Asegurate que el contenido enganche y provoque en el espectador ganas de ver más.
• 2. Marca las emociones: Las emociones (miedo, risa, sorpresa, tristeza, aburrimiento…) es el objetivo final de cada escena. La emoción que quieras transmitir al espectador te marcará el lugar dónde debes colocar la cámara. Puedes controlar la intensidad colocando la cámara lejos o cerca de los ojos del actor: cuanto más cerca más sentimiento transmitirá.
• 3. La cámara no es la cámara: La cámara debe moverse como si fueran los ojos de una persona, como por ejemplo, cuando hace un recorrido visual de una habitación en busca de algo sospechoso. Esto permite a la audiencia sentirse dentro de la historia.
• 4. El diálogo no significa nada: Los personajes pueden pensar en una cosa mientras mantienen simultáneamente una conversación totalmente trivial. Sus ojos nos mostrarán realmente cuales son sus verdaderos pensamientos e intenciones. La esencia de la escena no está necesariamente en lo que los personajes estén diciendo en ese momento.
• 5. Corrige el punto de vista: El llamado cine subjetivo. La cámara son los ojos del personaje cuando éste se está fijando en algo concreto. Puedes variar la tensión de la escena cambiando entre la vista del personaje y aquello que está mirando las veces que sean necesarias.
• 6. El control del montaje: Divide la acción en primeros planos seguidos. Cada vez que algo importante suceda, muestralo en un primer plano. Asegurate que el espectador pueda verlo.
• 7. Mantén una historia simple: Si los hechos son confusos o requieren una gran memorización, nuncas conseguirás crear la sensación de suspense. La clave es contar historias simples, lineales, que la gente pueda seguir fácilmente. Un argumento abstracto aburrirá a la audiencia.

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Navegando un poco he dado con esta pedazo de web donde podremos ver las localizaciones donde han estado grabadas algunas de las películas de los últimos años. La página permite hacer búsquedas por país, por título de película o incluso por actores/actrices.

Así por ejemplo podemos ver como en España se han rodado escenas de Muere Otro Dia en Cádiz, Indiana Jones y la Última Cruzada en Granada o Lawrence de Arabia en Sevilla. Conan el Barbaro o los westerns de Sergio Leone Por un puñado de dolares, La Muerte tenia un precio y El bueno el feo y el malo también han tenido localizaciones en nuestro país.

De producción propiamente española tenemos a Abre los ojos, Acción Mutante, Jamón Jamón o el clásico de Luis Buñuel, Viridiana. No todas las peliculas listadas son accesibles con lo que se me antoja algo carente de información. De todas maneras, parece que al menos sus actualizaciones son constantes.

http://www.movie-locations.com/

El mundo se divide en 2 categorías: los que tienen el revolver cargado y los que cavan. Tú cavas

Cada vez los móviles tienen más prestaciones y sirven para cada vez más cosas. Hace pocos días Apple lanzó el iPhone, el móvil cuatribanda con pantalla táctil de 3,5” y cámara digital integrada de 2 megapixels con el que puedes enviar mails, navegar por internet, reproducir musica como con un iPod… e incluso puedes hacer llamadas.

Menos revolucionario es el móvil con el que Nokia y Fotogramas a retado a 5 de nuestros cortometrajistas con más renombre a que realizen un corto y, por si esto no fuera poco, con temática medioambiental. Los valientes han sido Borja Cobeaga, Isabel Coixet, Julio Medem, Daniel Sánchez Arévalo y Nacho Vigalondo. El móvil, el Nokia N95.

Sus trabajos ya se pueden ver desde hace varios días en la web oficial. De entre los 5 yo destacaría Cambiar el mundo de Nacho Vigalondo y El amor existe porque el tiempo se agota de Daniel Sánchez de Arévalo. El primero, centrado en lo paranormal pero original y divertido, nos enseña como es posible cambiar el mundo si unimos esfuerzos. En el segundo, dos personas en plena desertización del planeta reflexionan el porqué de su situación.

Pese a las limitaciones obvias del formato hay que decir que los resultados son francamente buenos, y eso viene a confirmar lo que todo ya sabemos, que los efectos especiales y demás chuminadas americanas no importan cuando la historia que quieres contar vale realmente la pena.

Otro que se apunta a la fiebre del corto-móvil es Movistar. La empresa de telefonía lanza el concurso Átalo en corto donde los participantes tienen que enviar un corto de no más de 60 segundos de duración y que puedan ser visionados a través de un terminal móvil. Los finalistas se llevarán, oh que casualidad, un Nokia N95 y el afortunado ganador un premio en metálico de 300€.
Ya nadie tiene excusa para no realizar su pequeña obra maestra con el cada vez más polivalente móvil.